L’économie de la pratique de Laurent Perbos s’inscrit dans un registre de références populaires qui tendent à faire partager une certaine complexité entre œuvre et public.
Par le biais de la peinture, tout d’abord, l’artiste détourne puis replace des images dans un champ initial de destination, revisitant les repères de nos réflexes conditionnés. Ainsi, il va même jusqu’à « collectionner » l’apparition de peintures au cinéma qu’il restitue sous la forme d’une vidéo. Aujourd’hui la peinture devient mutante, cherchant à dépasser l’objet tableau, entre monochromes et formes débordantes bien que structurées. (…)
Comme le montrent ses réflexions autour de la peinture, la pratique de Laurent Perbos interroge la radicalité. Comment peut-on avoir une réponse radicale avec le vocabulaire du quotidien ? Comment un artiste répond-il aux flux des images que véhicule le monde des fantasmes codifiés par des stratégies de compétition, de marketing ? Après avoir réintroduit des objets détournés par l’art dans le champ de la réalité, l’espace public par exemple, où l’usage pragmatique tente de reprendre le dessus, l’artiste s’emploie aujourd’hui à ouvrir ses interrogations. Si l’objet, pense-t-il, permet d’avoir une connivence avec ses contemporains, une fois l’utilisation détournée constatée, la proposition s’arrête d’elle-même. L’opération est simple et très efficace, mais tel un effet, s’arrête dès son utilisation.
Pour lui, les effets sur des objets détournés ne sont plus à assumer aujourd’hui par l’artiste puisqu’ils sont très bien pris en charge par les infographistes, par exemple, qui maîtrisent parfaitement l’image. Laurent Perbos, au lieu de se focaliser sur un objet précis qui appelle une action et donc une réaction, préfère, au risque de perdre une certaine efficacité, laisser une prise au flou et à l’indéterminé.

Lise Guéhenneux, 2006 (extrait du communiqué de presse de l’exposition Atone à la Galerie Remparts-Toulon